主持人：煌奇刚才说首次加入华纳之后推出的这张新专辑，以前是单打独斗，什么都自己来，这一次又金牌四大护法。李伟菘、李偲菘、黄云玲、陈建宁老师，合作跟单打独斗会碰出哪些新的火花？
萧煌奇：火花会很多，基本上一个人的音乐模式会陷入一种模式里面。加入了四个人，小玲姐给我一首歌有一点爵士的感觉，在录音室的时候小玲姐一直不说话，让我一直在里面唱，开始在做一些我中间有一段即兴的时候，小玲姐跟我说，你自己开始唱，唱到听到有一种声音是旋律你觉得舒服、可以的，你就从录音室出来。天呐，我自己的个性比较要求完美。要唱到舒服、完美、简单，那是一个非常高的境界。所以后来慢慢的就揣摩，就录了一些时间以后，后来小玲姐进来了，我以为在录音的过程我自己在唱，她跑去吃面了，我以为她没有在现场，她还是有在现场在听我每一道的演唱。后来她选了几个，她说我帮你挑了几个，你唱的轨道你听听看。选了一些我们共同满意的几个。我比较意外的是偲菘老师给我一首电音舞曲的感觉，那个歌叫做《嗨早安，用早餐》。我通常自己写歌不会想到萧煌奇有一天可以跟着舞蹈一起。所以演唱会我有想过，《嗨早安，用早餐》应该是找啦啦队的朋友一起来跳啦啦队的舞蹈。我也学几招啦啦队的舞蹈。或者说学校如果每一天上课都会有下课要做早操的时候。《嗨早安，用早餐》这首歌就很适合在那个时候我扮演早安先生，去每个学校跳早安操。跟大家一起做早操的感觉。这首歌很有意思。我开始接到偲菘老师的小样的时候，我没有办法接受这样一个小样，因为我觉得他不像我，他会让我觉得好象是年轻十几岁的偶像型的歌手在唱。我自己心里在想说，也许这一次的合作是要让我有新的音乐的空间，让自己的环境能够多一些新的滋润。创作出更不一样的东西。
主持人：会不会也有这种情况，这些音乐人太大牌了，当我拿到不合适我唱的时候我都不好意思推人家的歌。
萧煌奇：你这样讲也没有错。我自己也会不好意思推了别人的歌。因为我很讨厌我自己写歌人家把我退歌。所以我不希望人家的歌我就退掉。当然，偲菘老师这样一个尝试，我觉得是一个新的尝试。当初在跟这些老师沟通的时候，我都说，你们在萧煌奇身上去找到萧煌奇没有的音乐模式，然后你们写，你们来制作。我觉得这样才对我有更多的启发，更多的想法。
主持人：你有被别人退过歌？
萧煌奇：有。常常被退歌。我自己写很多歌帮一些比较知名的歌手，比较大牌一点的歌手。
主持人：比如说谁？
萧煌奇：比如说阿妹，台湾二姐江蕙，因为每一个人在选歌的过程中是会比较严谨的。当然一些朋友在选歌的过程会有自己的喜好，当然你被退稿的时候你会觉得我写了好多时间，我用很多心力去写，结果被退稿。刚开始会觉得不能释怀，久了以后，常常被退，那就没有关系，以后我跟我的版权公司说，你们如果要跟人家比稿的话，萧煌奇不帮人家写，或者指定萧煌奇写，写完一定要用。这样就不会有创伤症候的感觉。
主持人：我写了那么多的歌别人从来没有用过。
萧煌奇：不是。那是人家还没有注意到你的歌的魅力。我就说，每个人对音乐的欣赏是不同的。
主持人：那这张专辑在文案的时候我看到这样宣传语：2011年最纯爱、传唱度最高的国语专辑。
萧煌奇：其实爱不仅是爱情的爱而已，是有很多面相的，亲情的面也有。首播主打是《末班车》，我觉得当初我的想法它是属于比较亲情的爱的关心，也许我们身边都有一些亲人、一些朋友，大家都有机会坐上末班车或者是离开我们的身边。我们用什么样的心情去体会这些事情。最深爱的感觉就是让他好好离开，我们用祝福的心情，我们想如果有一天我们再见面的时候，我们会有更多美好的画面会出现。那种心情去唱这首歌，有一点祝福、又有一点感伤、孤独的感觉。这首歌如果说传唱度的话，或者说KTV大家来唱这首歌大家会比较容易一些，也比较容易进入音乐的状况。
主持人：而且这首歌MV拍得特别好，特别有感染力。我们接下来让网友欣赏一下，首播主打《末班车》MV的片段。这本身也是一个很好看的MV。
萧煌奇：如果让我去导演，我也会去导向亲情，我自己的奶奶离开我的世界那种感受。或者是一些玩音乐的好朋友因为生病或者怎么样那种煎熬的过程，跟他们相处的那种过程，我是用这样的方式去体会这个歌，而不是比较世俗的爱情故事的写法来唱这个歌。
主持人：所以反倒是我们讲到的纯爱在煌奇的心中包含了很多的层次。
萧煌奇：对。不仅是只有单单方面的爱情而已，爱情可以分很多种，亲情之爱，朋友之间的爱，跟男女之间的爱情，那都是很适合，或者说都可以把他套上这样一首《末班车》的歌里面。
主持人：刚才看MV的时候，煌奇一直用琴弦找音调。但是这个琴是我调过的，不太好找。可以看得出来煌奇对吉他的热爱。只要手里面有琴，就想把玩一下。你一共学过多少种乐器？
萧煌奇：我最开始先学吉他，学了萨克斯风，学了爵士鼓，键盘我会一点点，这是这几个月我比较常用的乐器。
主持人：95年的时候组过一个全方位乐团？
萧煌奇：对。那个时候唱一些比较COPY的歌，当年流行什么歌我们就唱什么歌。95年的时候陈升、伍佰，后来陶喆、周杰伦的歌出来我们也唱。周杰伦很多歌出来的时候我们就开始去学去唱。
主持人：实际上煌奇对于音乐也是全方位的发展。所有乐器大部分都懂，精通。最喜欢的如果选一样的话？
萧煌奇：如果说可以选择的话，我应该会去当鼓手。我觉得鼓的律动是最好的，而且一边打鼓一边唱歌的感觉其实是很过瘾的。他是两种不一样的东西，但是可以有感觉上跟着那个旋律，跟着那个节奏去跑的时候，那也是一种，我也说不上来怎么去形容，我就觉得可以当一个鼓手，可以掌控音乐的全部。
主持人：这个关键就是掌控，一个乐队几样乐器在一起的话，鼓慢，其他的都要跟着慢。
萧煌奇：对。所以鼓手真的是非常重要。在乐队的每个在找鼓手的时候劝大家找一个非常好的鼓手，节奏性、稳定性非常高的鼓手，不然你的乐队就不是那样的完整。
主持人：通过这一段的采访了解到煌奇还是掌控欲非常强的。
萧煌奇：没有。可能是对音乐来讲要求比较完美一点。觉得应该会喜欢按照自己的方式去玩音乐。比如说可能有一首大家熟悉的歌，可以改成一些不一样的节奏性来诠释，或者不一样的边区。我也常常去把一些大家耳熟能详的歌做一些不一样的编曲去唱。我觉得那样的东西会自己玩音乐的过程会很过瘾。
主持人：我们今天现场可以有这个荣幸听到你的示范吗？比如说某一首歌在你的重新演绎之下让它变成另外一首歌。
萧煌奇：那我来唱一首《曾经青春梦》，这是一首闽南语歌。不晓得大家听不听得懂。我还是唱陈升的一首《把悲伤留给自己》好了。我们先用最简单的版本，他可能是这样的。
（现场演唱）
主持人：棒，太棒了。
萧煌奇：我没有鼓，一把吉他又去想说它能够做什么样的变化，也是一种很随便的即兴。
主持人：这首歌已经即兴出了很多。煌奇在23岁的时候获得了台湾十大杰出青年，曾经代表台湾参加残障柔道比赛。获得了不错的成绩。
萧煌奇：小学四年级就喜欢柔道，一直摔到2000年左右。那个过程差不多有十多年，只要是下课或者是有机会就跟很多朋友一起去摔柔道，刚开始跟我们这样眼睛看不见得朋友一起练习，后来教练就说，你如果要真正的有更多的进步，你必须要跟一般的选手一起来练。你宁愿去被摔好了，有一天你会从被摔的过程中体会到你可以摔倒别人的过程。在练习的过程中我体会到先学着被摔，然后再去摔倒别人，这是在人生中有很大的体悟。那个时候从四年级学到高中开始参加一些大小的比赛，也参加残疾人的亚运会、奥运会等等。我觉得让自己的心胸变宽广以外，除了让自己很平和，重点是很多事情，柔道上的精神就是不需要太与人去争，可以互相礼让，那种精神是在运动场上学到的。所以我会把那样的精神放在音乐或者是我的任何工作上面的一些事情。
主持人：会把做运动员时候不服输的精神移植到音乐中？
萧煌奇：当然。不服输的个性，我现在是一个完全看不见这个世界的人，但是我觉得如果我可以在音乐上找到一些什么，我就是要把握抓住抓紧那个机会，一直往前跑。即使在路上常常会跌倒，那种过程都是学习到的，也许在柔道上面我常常也是这样的，一直被摔倒，一直被摔倒，但是当你站上那个非常高的舞台，然后去感受到所有人给你的欢呼和喝彩的时候，你领到那个奖牌的时候，那个感动是多少钱都没有办法换到那种感动和喜悦。
主持人：柔道是一项体育比赛，有最后奖项的归属，会有一个奖台在那里等着。去年你得了金曲奖之后，大家叫你金曲歌王，今年出的专辑又是纯爱情歌。你有没有给自己定一个在乐坛上的目标？
萧煌奇：音乐上的目标是非常远大的。第一，我可以很开心的唱歌、很开心的写歌，不要有任何的压力。我也不希望自己因为为了很多的商业利益就忘记自己最初的初衷，喜欢音乐那种最基本的感觉。当然我自己除了可以把我自己的音乐带到有华人的地方或者世界各地，让更多人能够感受到。我也希望很快的不管在内地各地方能够有属于自己的演唱会。我觉得这是一种非常过瘾的。演唱会就好象在柔道场上的舞台一样。我觉得那个胜过于你拿到任何的奖项还要过瘾。我就是爱唱歌，所以我站在舞台上面可以有好多的观众、好多的听众专门来听我唱歌，那种过程是非常棒的。因为你可以沉醉在音乐里面。你给我那么多奖我不会太在乎这些奖项，所以，只要给我音乐跟舞台，跟机会，我就可以做出自己的萧煌奇。
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