人参与)尽管在2011年的北美颁奖季中，最惊艳的作品可能是来自法国的默片《艺术家》，最缜密的作品可能是来自英国的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，最具社会深度的作品可能是伊朗的《纳德和西敏：一次分离》，但不得不说的是，好莱坞自产自销的年度众佳片，依然是整个颁奖季的绝对主力。虽然，这不是一个令人欢呼雀跃的剧情片大年，但诸大师与准大师的新作，依然充满了可看性：老马丁转型儿童片、老牛仔盯上同性恋，芬奇君回归黑暗时代，老伍迪玩起了穿越……无论好莱坞外国记者协会最终把金球颁给谁，以下十部电影都值得收藏。
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| 《后人》海报 |
《后人》The Descendants
导演：亚历山大-佩恩
主演：乔治-克鲁尼、谢琳-伍德蕾、阿玛拉-米勒
出品：福克斯探照灯
类型：家庭/剧情
金球提名：剧情类最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳电影剧本
最有望出位：剧情类最佳男主角
《后人》是今年最受美国本土影评人欢迎的作品之一，人缘颇佳的魅力巨星乔治-克鲁尼，在片中扮演的中产家庭父亲马特-金，早在电影公映之前就已被掏心狂赞，目前已是奥斯卡影帝的一号种子选手。马特-金是一个为了事业而忽略家庭的中年男人，对两个女儿来说，他还是一个可有可无的父亲。所有的转机发生在马特的妻子遭遇船难之后，他被迫回到了女儿身边。这时他才发现，自己是一个非常失败的男人，除了叛逆的女儿早已和他疏远，婚姻状况也让他滋生出前所未有的恐惧。作为一个不再被需要的人，马特决定重新定位自己的人生航向。《后人》是60后天才导演亚历山大-佩恩的最新作品，全片的视觉风格除了采用上世纪60年代的复古风之外，还加入了颇具夏威夷风情的音乐，让人耳目一新。
乔治-克鲁尼扮演的Loser，属于北美颁奖季多年来最青睐的角色类型——从苦逼状态中渐渐回归正常生活轨道的挣扎与跨越，为万能的克鲁尼带来了广阔的发挥余地，完全区别于其上一部力作《在云端》里游走于道德与职业困境中的成功人士。克鲁尼之前已凭此角拿下美国国家评论会的最佳男主角奖，而按照好莱坞外国记者协会“亲明星重大牌”的审美习惯，其夺下本届金球奖剧情类最佳男主角奖的胜算，约占八成左右。特别值得一提的是，今年的金球奖对克鲁尼的偏爱已然超出常人想象，尽管由其自导自演的政治惊悚片《总统杀局》，属于制作精良但缺乏高潮的常规佳作，但也气势汹汹地轧进了金球最佳影片和最佳导演的决赛圈，可见，克鲁尼今年无论如何是不可能空手而归的。
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| 《相助》海报 |
《相助》The Help
导演：塔特-泰勒
主演：维拉-戴维斯、奥克塔维亚-斯宾瑟、艾玛-斯通、杰西卡-查斯坦
出品：迪士尼
类型：剧情
金球提名：剧情类最佳影片、剧情类最佳女主角、最佳女配角（两项）、最佳原创歌曲
最有望出位：剧情类最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
每年，好莱坞都会雷打不动地贡献一部关于有色人种的佳作，近年的《弱点》、《真爱》都是公认力作。今年，一部黑人女性群戏《相助》杀进了主流视线，不仅电影本身是一颗质量过硬的催泪弹，票房表现更是显尽黑马本色，倘若奥斯卡临门拒绝第一大热——法国电影《艺术家》，那么《相助》极有可能成为继《为戴茜小姐开车》之后，又一部得到全美电影界肯定的非裔电影。影片的女主角维拉-戴维斯，则也有望成为继哈利-贝瑞之后，又一位摘取奥斯卡影后的非裔女演员。至于眼前的金球影后，“铁娘子”梅姑也未必是她的对手。
《相助》是一部制造温情和暴露尖锐并举的剧情片，电影的线索人物虽是当红白人女星艾玛-斯通扮演的报社记者，但显然，全片更抢镜的是那群遭遇各种苦难的黑人女仆。维拉扮演的是第一个敢向记者袒露心声的女仆，她把自己在白人家庭遭拒使用同一个厕所、“将白人孩子养大之后都又成为像她们妈妈那样的人”的苦闷统统宣泄出来，这个“违法”的勇敢举动，也一步步敲开了她身边女仆的话匣。其中一个女仆为报复尖刻无情的女主人，上门送上“屎蛋糕”的一幕精彩绝伦。此外，女记者不断追忆那个把自己带大但“突然消失”的女仆，以及得知女仆当年因母亲的一时虚荣而被赶出家门的段落，都催人泪崩。
《相助》无意把种族仇恨放大，却把一个特定时代中关乎种族相处的悖论，阐释得让人无比动容。当片尾《The Living Proof》的主题歌切入，维拉在白人妹娃扒着窗户的呼唤中含泪离开时，其力量足以与20多年前摩根-弗里曼给白人老太婆喂饭的经典瞬间相媲美。
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| 《点球成金》海报 |
《点球成金》Moneyball
导演：贝尼特-米勒
主演：布拉德-皮特 乔纳-希尔 菲利普-塞默-霍夫曼
出品：哥伦比亚
类型：剧情/体育
金球提名：剧情类最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳电影剧本
最有望出位：最佳电影剧本
棒球题材电影《点球成金》的特别之处，在于它并没用环环相扣的对抗性赛事来作为叙事主体，整部电影既是一个体育经纪人的个人传记，又是一部揭露行业内幕的剧情片，无论对棒球痴迷者还是看热闹的门外汉来说，这都是一部能带来享受的电影。
大名鼎鼎的布拉德-皮特，在片中扮演奥克兰棒球队的总经理比利-比恩，这是一个令人又爱又恨的Loser：早年作为职业棒球运动员的他，曾多次在关键赛点时掉链子，这已成为他多年挥之不去的梦魇；而作为棒球经纪的他，又在几员大将突然转会后陷入资金断裂的职业深渊中。实现“点球成金”的，并非比恩本人——但，比恩唯一做对的一件事，就是力排众议雇佣了善用数理统计模型来构造比赛阵容的天才胖子。在胖子的帮助下，他用最经济的薪酬机制，在“落魄军团”里挑出了一支锐不可当的队伍，创造了20连冠的惊人纪录。而当他试图用这个模式改变整个行业的面貌时，残酷的现实又告诉他——No Way。
布拉德-皮特在片中所贡献的演技沉稳老辣，情感表达又十分克制，无论是被迫解雇球员时的微妙心情，还是悄悄躲在赛场边观战时的紧张，亦或是与各俱乐部进行买卖搏弈时的复杂情绪，都演绎得相当精准，收获剧情类影帝提名算是实至名归。不过，若论夺奖胜算，《点球成金》在最佳电影剧本奖上的作为或许更大——这部出自《社交网络》编剧阿伦-索尔之手的作品，无论节奏掌控还是台词设计都已入化境，庞大的信息量值得仔细推敲。
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| 《午夜巴黎》海报 |
《午夜巴黎》Midnight In Paris
导演：伍迪-艾伦
主演：欧文-威尔逊、瑞秋-麦克亚当斯、玛丽昂-歌迪亚
出品：索尼经典
类型：喜剧/剧情/爱情
金球提名：音乐喜剧类最佳影片、最佳导演、音乐喜剧类最佳男主角、最佳电影剧本
最有望出位：最佳导演
《午夜巴黎》中，欧文-威尔逊和瑞秋-麦克亚当斯扮演一对即将完婚的情侣，但整部电影结束之后，我们肯定想问伍迪-艾伦一个问题：他俩散伙是可以预见的，但当初他们是如何走到一起的？毕竟，两人从性格到兴趣从来都不在同一个水平面上。当然，《午夜巴黎》并不想纠缠于这个逻辑问题，全片最大的亮点，莫过于老伍迪试图通过不遗余力地掉书袋，来展示巴黎这个艺术之都文艺之乡的各种曼妙，然后引出“羡慕某某时代”的复杂况味。
《午夜巴黎》的开场用数分钟的篇幅，展示了巴黎从早到晚的迷醉景色，但在进入叙事之后，每个角色都基本处于跑龙套打酱油的地位。欧文-威尔逊扮演的充满激情却怀才不遇的编剧，在赤裸裸的现实和午夜繁华的穿越景象中穿越：他一边面对着成天唠叨的未婚妻和自以为是热衷卖弄的教授；一边则忙于和海明威、达利等时代牛人切磋技艺，顺带还恋上了毕加索的情人。尽管威尔逊通篇都坚持展示兴奋的表情，性感睿智的玛丽昂-歌迪亚将瑞秋-麦克亚当斯映衬得像个凡夫俗女，但此片比起《午夜巴塞罗娜》依然稍显逊色。
本片在今年金球奖上得到四项大奖提名，其中最给力的，莫过于外国记者协会踢掉了《相助》的导演塔特-泰勒和《点球成金》的贝尼特-米勒，为老伍迪留下一个最佳导演提名。这一举动令《午夜巴黎》的胜算提升了33%：在《艺术家》称霸该单元，《伴娘》充当音乐喜剧类最佳女主角最强黑马（金球评委的恶趣味由来已久，《宿醉》曾获得音乐喜剧最佳影片）的前提下，不排除《午夜巴黎》杀出重围的可能。只是，现在我们应该更期待《午夜罗马》一些。
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| 《雨果》海报 |
《雨果》Hugo
导演：马丁-斯科塞斯
主演：阿沙-巴特菲尔德、科洛-莫瑞兹
出品：派拉蒙影业
类型：儿童/魔幻/剧情
金球提名：剧情类最佳影片、最佳导演、最佳原创音乐
《雨果》和《哈利-波特与死亡圣器（下）》出现在同一年度，是件令人欣慰的事：老马丁用超越《阿凡达》的3D视效和颇具大情怀的故事底色，印证了哈利三人组归去之后，世界绝不会从此寂寞。《雨果》的惊人口碑，从去年10月10日晚的纽约电影节“电影大师单元之秘密放映场”全球独家试映开始，一路积攒到现在。倘若你觉得这部技术貌似大于内容的电影，只是众多佳作中的陪衬，那就大错特错了——在秋冬各大影评协会奖中，除了《艺术家》之外，也就属《雨果》的威力最大——迄今为止，业已包揽美国国家评论会最佳影片、奥斯汀影评人协会最佳影片、华盛顿影评人协会最佳导演等奖项。而素来偏爱老马丁的外国记者协会，假如今年想给所有人一个惊喜的话，那么《雨果》的最佳导演必胜无疑。
《雨果》根据布莱恩-塞兹尼克的同名畅销漫画改编，说的是一个名叫雨果-卡布里特的12岁孤儿，住在巴黎火车站的巨墙内，靠社会救济金和行窃为生。不过，他貌似清苦的生活背后却隐藏了一个天大的秘密。对于这个秘密，只有少数人无意间发现——那就是火车站的玩具商人和一个小女孩。秘密被暴露之后，事态出现了难以想象的逆转。那个著名的金钥匙，就是雨果开启火车站秘密的重要物件。《雨果》的原著小说曾在《纽约时报》畅销书排行榜上名列前茅，早就被业内视作《哈利-波特》系列之后的儿童魔幻作品的替代品。马丁四年前就得到了原著的电影拍摄权，现在他终于实现了“返老还童”的夙愿。
除了阿沙-巴特菲尔德、科洛-莫瑞兹等童星保持了高水准的萌态外，《雨果》中华丽而不张扬的梦幻场景也考究异常，而当伟大的乔治-梅里爱在片中出现时，所有深谙好莱坞历史的人都会一边感叹马丁威武，一边指望“雨果”成为下一个儿童片领域的拳头产品。
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| 《龙纹身的女孩》海报 |
《龙纹身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
导演：大卫-芬奇
主演：丹尼尔-克雷格、鲁妮-玛拉
出品：哥伦比亚
类型：惊悚/剧情
金球提名：剧情类最佳女主角、最佳原创音乐
由好莱坞准大师级导演大卫-芬奇执导的美版《龙纹身的女孩》，之前并没有得到前哨战影奖的喝彩，尤其在纽约影评人协会为了看此片而特意推迟一天颁奖，最后却一奖未给的事件发生后，这部R级电影的奥斯卡呼声开始减弱。不过，由于扮演丽斯贝丝-莎拉德的鲁妮-玛拉，脸上和身上的穿刺、鼻环、耳钉都是真的，因此得到最佳女主角提名并不奇怪。
《龙纹身的女孩》改编自瑞典著名推理小说家斯蒂格-拉赫松的《千禧年》的第一部。美版根据瑞典的同名卖座翻拍而来，讲述了一位经历童年阴影的女黑客和一位记者合作破案的故事：丹尼尔-克雷格在片中扮演一位被陷害而面临牢狱之灾的记者，在孤岛上着手调查一桩发生于40年前的离奇失踪案，他和被害人的叔叔一起找寻蛛丝马迹，在这一过程中，一直受雇跟踪记者行踪的女黑客，无意间在“远程控制”时发现了案件的突破口——失踪女孩的日记曾留下一组人名和号码，对应了圣经中的章节，案件一步步接近真相，凶手也开始着手灭口计划。2009年，瑞典导演涅尔斯-阿登-欧普勒夫曾把小说搬上过大银幕，此片在瑞典本土不仅超越了《变形金刚2》成为瑞典票房冠军，更在海外市场获得了8760万美元的票房。瑞典版的女主角劳米-拉佩斯，曾以黑马姿态拿下了去年的“金卫星奖”最佳女主角，目前成为好莱坞的新锐外籍女星；而美版的女主角鲁妮-玛拉，也沿着“纹身女必红”的星途，成为当下最值得期待的新女星，从鲁妮在片中极度大胆且同样夺目的表演来看，丹尼尔-克雷格和原版中的男主角迈克尔-恩奎斯特一样，也被“朋克女”抢去了不少风头。
芬奇去年因《社交网络》失落奥斯卡，今年以《龙纹身的女孩》杀回自己的黑暗疯狂加施虐的拿手好戏，无论烂番茄85%的优评率能否让他夺奖与否，影迷都该高呼万岁。
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| 《胡佛》海报 |
《胡佛》J. Edgar
导演：克林特-伊斯特伍德
主演：李奥纳多-迪卡普里奥、艾米-汉莫、娜奥米-沃茨
类型：传记/剧情
金球提名：剧情类最佳男主角
本片是今年颁奖季中最为雷声大雨点小的作品，尽管克林特•伊斯特伍德带着李奥纳多-迪卡普里奥登上了《好莱坞报道》的封面，但上映后的反响还是让一切努力成了徒劳。不过，也正是因为有老牛仔和小李的双雄合壁，才使得本片依然是年度绕不开的电影。
《胡佛》的故事起点设置在1924年，J-埃德加-胡佛成为“调查局”的主管，迅速辞退掉了很多特工，然后成立了FBI犯罪实验室，正式更命为“联邦调查局”。50年代，他最有名的行动是列出了全美十大通缉犯名单，在办案过程中采用了很多不法手段，最后谋求到了政治上的权力。在私生活方面，他还被视为GAY和易装癖，充满了争议。《胡佛》的编剧是曾以《米尔克》一片获得奥斯卡最佳剧本奖的达斯汀-兰斯-布莱克，但影片上映后，最大的诟病也来自于编剧，在长达137分钟的篇幅内，闪回和闪前的段落打乱了影片的节奏，而在人物的个性塑造方面，剧本也缺少了拿得出手的细节和鲜为人知的秘闻。
不过，即便《胡佛》的综合好评偏低，李奥纳多-迪卡普里奥的表演也依然受到狂赞，尤其在经过化装师的处理后，其头发花白、脸蛋肥肿的模样，看起来颇像菲利普-塞莫尔-霍夫曼，其精确到位的眼神让角色可信度大大提升。李奥也是此片目前唯一一个具备竞争力的筹码，在最佳男主角的角逐中，他必须孤军作战。其实，片中的其他角色也表现不俗，扮演胡佛同性伴侣的艾米-汉莫，用带着惊艳感的经典气质为影片带来不少暖意，老戏骨朱迪-丹奇扮演的胡佛母亲，举手投足都让人相信有其母必有其子。只是，影片总体的孱弱口碑拖垮了这条船上的所有实力演员，让人在为小李子祈祷的同时，也留下小小的遗憾。
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| 《亡命驾驶》海报 |
《亡命驾驶》Drive
导演：尼古拉斯-温丁-雷弗恩
主演：瑞恩-高斯林、凯瑞-穆丽根、布莱恩-科兰斯顿
出品：FilmDistrict
类型：动作/剧情/犯罪/爱情
金球提名：最佳男配角
《亡命驾驶》最大的妙处，是它与拉风的片名无关——既非激烈的赛车体育电影，也非展示速度与激情的动作片，电影归结起来就一句话：一个痴男为了把妹，死了。
本片是尼古拉斯-温丁-雷弗恩的导演处女作，曾在去年戛纳国际电影节上摘取最佳导演奖。全片风格虽也偶然暴露出些许CULT遗风，但总体上保持了极度的冷峻和内敛，并在展示暗局铺陈以及失控的血腥场面上，都彰显出一种莫可名状的诡异——或者说，整部电影可以隐约让人看到罗曼-波兰斯基的影子，又带着一点科恩兄弟的爆发力，让观影者始终处于纠结状态。瑞恩-高斯林在片中扮演一个孤独的驾驶达人，除了在电影剧组充当飞车特技替身外，还从事黑帮抢劫的职业飞车党。不过，他的个人职业行规是，任何任务他的等待时间只有五分钟，超出这个时间之后他必然闪人。正所谓出来混迟早是要还的，当他邂逅漂亮女邻居艾琳后，麻烦也进了家门。女邻居有个不靠谱的老公，欠了别人一屁股债，为了让黑帮放过艾琳及其可爱的儿子，高斯林和黑帮进行交易，试图帮助黑帮完成一次“任务”而还清债务，只可惜，在这次任务中他破了“五分钟”的戒，导致状况彻底陷入失控。
入围本届金球剧情类影帝的瑞恩-高斯林，尽管是凭借《总统杀局》获得影帝提名，但在本片中依旧帅得不可方物。但和他杀进喜剧类影帝的《疯狂愚蠢的爱》中的花心种马不同，高斯林此次成了一个略带羞涩的痴情男，其一根筋的疯狂既彰显了十足的男人味，又在他踹死坏蛋被老大活活捅死时，让无数花痴为之捶胸顿足。总体而言，高斯林用细致入微的精湛演技，挽救了这部原显做作的电影。
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| 《生命之树》海报 |
《生命之树》The Tree of Life
导演：泰伦斯-马力克
主演：布拉德-皮特、西恩-潘、杰西卡-查斯坦
出品：福克斯探照灯
类型：剧情
《生命之树》被本届金球奖无情抛弃并不奇怪，因为接下来，它还要被奥斯卡抛弃。但，无论如何，这部顶着戛纳国际电影节金棕榈大奖光环的旷世怪片，都是2011年度好莱坞不得不提的重要作品。妄图给《生命之树》作出详细宗教意义和哲学意义解释的人，可以暂时去坐电梯了，因为当你在任何一个地方看到它的剧情简介后，都难免为处心积虑的撰稿者捏一把汗——无疑，这是一部已然超越人类理解范围的神片，它微妙的优秀和诡异至极的结构，甚至对正襟危坐的戛纳评委来说，都是一种只可意会不可言传的——痛苦。
《生命之树》中插入了17分钟美到让人昏死的纪录片场景，画面涉及地球上的各种壮美生态，而CGI效果十分山寨的恐龙段落，则让观众开始怀疑是否出现了放映事故。电影中，“真人”部分和美景展示之间的衔接，大致通过类似GOD的召唤、叩问或呓语来完成，它似乎要求我们尽可能忘记所看到的一切，让电影开场“死了儿子”的悲剧情节，和之后的家庭生活史进行自动对接，从而串联出一个中产爹地，从望子成龙到钻心懊恼的细密过程。尽管到西恩-潘贡献出玩转大厦的装菩萨表演时，你依旧弄不清皮特家究竟是哪个儿子不幸挂了，但电影主体所展示的一个家庭的两代心灵史，还是难免能戳到一部分人的痛处。
《生命之树》不是一部坑爹之作，在人人为它的打破常规、丧失理智、繁复剪辑而彻底发狂的时候，泰伦斯-马力克真的以为自己扮了一回上帝。
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| 《无法安宁》海报 |
《无法安宁》Restless
导演：格斯-范-桑特
主演：米娅-华希科沃斯卡、亨瑞-霍珀、加濑亮
类型：剧情/爱情
格斯-范-桑特难得无视同性题材，决意回归小清新的催泪苦情戏，竟在整个颁奖季意外遇冷。但是，此片正如去年的暖人小品《怦然心动》一样，失去了评论界的支持和金球奖的青睐，却得到了无数影迷的热捧。最为值得一提的是，年轻的亨瑞-霍珀有力证明了“虎父无犬子”这个公理——在伟大的丹尼斯-霍珀逝世之后，他的漂亮儿子又在大银幕上展示出不凡的表演才华，即便，他的帅样和詹姆斯-弗朗哥如此相象。
《无法安宁》是一部外表安宁却让人无法安宁的电影。整部影片围绕两个处在绝望中的青年男女展开：男孩因父母在一场车祸中意外丧生而陷入无尽的痛楚中，除了去陌生人葬礼找寻一种失落的平衡之外，他还被一个“鬼魂”所困扰——一位在二战中阵亡的日本士兵的亡魂，像朋友一样游走于他的生活；女孩是个身患绝症、只剩下三个月生命的人，喜欢研究各种鸟类，她最喜欢的一种鸟会把每天的落日当作自己的末日，第二天醒来它会唱歌以庆祝自己没有在昨天死去，这种出离乐观的信念给了她强烈的心理暗示，在外人看来，她是如此亲切可爱，丝毫没有被病魔纠缠的迹象。两个可怜人在一场葬礼上邂逅，之后渐渐爱上了彼此，虽然他们只有短暂的三个月时间，但这段感情却让他们不再惧怕任何厄运。影片结尾，当消失的日本亡魂重新出现在女孩的房间时，全片到达了催泪高潮。
剪了短发的米娅-华希科沃斯卡，一改《爱丽丝梦游仙境》中的粉嫩状，成熟老练的表情和意韵丰富的微笑，与年轻时的奥斯卡影后格温妮丝-帕特洛十分相似，而在亨瑞-霍珀羞涩且巨萌的眼神中，两人的化学反应也让人想起了《恋恋笔记本》里的那两口子。不同的是，这出“没了才知道什么是没了”的悲剧，终究还是让人看了心里添堵。
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