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| 因为有了音速青年（Sonic Youth）的倡导和无数乐队的追随和践行，使独立音乐成为了一个青年亚文化里的关键词。从音速青年开始，到后来的北极猴，再到最近两年走红的Bon Iver，即使最后被签入大型唱片公司，他们也依然用独立的方式自我经营。海外独立音乐的成功案例早已不再难觅。 而在中国，独立音乐依然停留于它的字面意义。独立唱作人梁晓雪的小范围爆发，严格意义上说并不算得是一次内地独立音乐的突破。在新声榜上5周蝉联综合排名榜首，横空出世的曲婉婷，她在自主经营方面的经验，对很多中国独立音乐人和乐队来说，无疑具有很高的参考价值。 |
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| 这是不是音乐行业最坏的年代？ 四大唱片自身难保，分拆的分拆，出售的出售。 这是不是音乐行业最好的年代？ 没了门槛，独立音乐人纷纷站上山头，别管是摇滚、民谣还是小清新，只要你有才，有胆识，敢表现，就能成为下一个曲婉婷。 曲婉婷成功吗？谁是曲婉婷？ 别说拿曲婉婷做成功案例不太妥当，毕竟在这两年里，她的“蹿红”速度可是数一数二。好像一夜之间，短片、微电影邀约她来唱主题曲成为了一种风尚，尽管这些歌曲并非量身打造，就连怪才彭浩翔也忍不住和她“扯上关系”,《Drench》似乎比《春娇与志明》还要早进入大众的视线。 可是回头再看看微博，一年多前，曲婉婷还只是个埋头唱自己的原创歌曲，偶尔翻唱一下，微博转发量不超过一百条的独立音乐人，到底这个中文名字有点儿普通、英文名字有点儿逗的女孩到底是如何爆红的？发生什么事了？ 你想成为曲婉婷，从小众喜爱到大众流行，甚至比她更成功，在没有经纪人和唱片公司帮助经营的情况下，你能做些什么？ |
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Q1：你热爱音乐吗？ |
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| 成为曲婉婷的第一步 上传作品 唱片公司？经纪人？企宣？统统都“凹凸”了，有什么能比动辄点击率数十万的视频网站更靠谱，要让别人认识你、了解你的音乐，就像曲婉婷一样把作品大方上传到视频网站上吧。 曲婉婷的豆瓣音乐人小站里，共有25个视频，光在优酷她就上传了14个视频，在土豆、搜狐播客等视频网站里朋友、歌迷为她拍摄的视频则更多。这些视频的内容各异，有录音花絮，有翻唱视频，有自制MV，也有现场演出，点击率最少也有一万，最多能达一百多万。 很多歌迷听音乐不只喜欢“听”，更喜欢看，只要你能在镜头前完整地演唱完一首自己的作品，再加上一些有趣的元素（比如带头盔演唱？边吉他弹唱边逗猫？）……[详细] |
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| 成为曲婉婷的第二步 1。原创作品的传播分享 先找好恰当的分类，再起个能吸引别人注意的标题，最后善用社交网络上的朋友，让他们一起来分享。 2。极具自我风格的翻唱 现实很残酷，歌迷们一开始可能不会因为你的原创作品而去听你的音乐，先别沮丧，曲婉婷是这样解决的：她把自我风格融入翻唱，让别人先听到熟悉的金曲，对她的声音和技巧产生兴趣，进而再去了解她的原创作品。 3。与粉丝频繁密切的互动 并不是所有音乐人都适合“酷炫到底”，在社交网络这个平台上，任何人都是平等的，如果你能像曲婉婷一样肯花时间精力去和歌迷互动，那你当然值得获取……[详细] |
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| 成为曲婉婷的第三步 1。演出信息的线上推广 收集曲婉婷相关资料的时候，发现一个很有趣的细节，在去年2月她还没那么火的时候，曾在北京VA Bar有一场演出，她发了一条微博宣传这次演出，并提到酒吧在胡同里，厕所也是在外面，冬天冷，让“女朋友们”记得多穿点，自带手纸。 2。所有通告对接、采访，区别社交网站的自由随意，树立公众媒体形象 在所有应对门户、传统媒体的时候，曲婉婷却又显现出她的另一种推广方式，她了解媒体之间的差异性，因此对待正式通告、采访时，她绝不儿戏。在我们能看到的书面、视频采访里，不管媒体人的角度是怎样，对于她的介绍总是简练而精准的，这足以证明她对于如何树立自己的公众媒体形象，亦有一套。 3。演出由自己一人包办 一架键盘唱足全场 音乐人的演出风格各有不同，曲婉婷的特点则是“一人一琴走天下”，这点当然不是要你照抄，假如你对自己有充分了解的话，你就该胸有成竹地知道自己……[详细] |
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在广告学里，有一个名词叫“引爆点”，所有的流行风潮都有一个引爆点，也许是自身的微小突变，也许是外界的环境影响。同样的，每个成功的音乐人也有属于自己的“引爆点”，我们可以将其称作机遇，在曲婉婷身上，三个重要机遇为她引爆了属于自己的风潮： |
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| 资深娱乐产业从业者 贾维 曲婉婷其实也不是今年才火的，早几年就有很多人在网上转载过她的歌，她确实有些不错的歌，这个不能否认。但是，我觉得她的爆发还是因为《春娇与志明》的上映，彭浩翔的气质和一些都市白领还有文艺青年的比较贴近，这部电影也比较适合曲婉婷。尤其是在现在这个音乐不卖钱的时代，如果没有一些上千万的影视作品的介入，一首歌想要红太难了。现在来谈论曲婉婷我觉得有些早，而且我觉得现在独立厂牌和大唱片公司的界限已经很模糊了，因为大公司也不太可能对一个歌手做很大的投入了，主要都还是依靠音乐人自己运作。 |
资深音乐产业从业者 朱兔兔 路遥知马力。2010年我在长阳音乐节看梁晓雪时，当时现场就六个人。现在呢？每次音乐节在后台堵他的人都不下六十个。2010年那张专辑，是从他多年积累的作品里挑选出来的。现在，他的创作量依然惊人，几乎每周都在发表新的作品。不需要影视作品的附加值，人们就爱这些歌。希望三年后，我们也依然可以这样谈起曲婉婷。 资深音乐产业从业者 小娱 我觉得曲婉婷歌曲走红从某种程度来说也是草根文化的展现，如果说凤凰传奇占领城乡结合部40+人群、《春天里》占领30+人群，20+的年轻人们无疑是更适合曲婉婷。不过，除了《我的歌声里》曲婉婷还需要后续有更多旋律流行的中文歌支撑。 资深港乐乐评人 Sean 其实不论是独立还是主流，推广和宣传永远是很重要的。曲婉婷的营销做的不错。但另一方面她的歌很简单，也不难接受，有贴向主流的可能性。独立音乐能得到影视的支持也会收益很大，但可惜中国似乎不比国外剧有那么丰富的音乐取向。讨论独立音乐人的发展，归向主流当然是其中一条方向，但也不一定是一条必然之路。 独立厂牌经理人 牛磊 第一次听曲婉婷是两年前，她想在北京做一场演出，不过太仓促了，只有两天时间，还需要租一台电钢亲琴。最后我们干脆选在121，叫了几个朋友一起玩儿，像一个聚会。当时第一印象是嗓子、乐感真好，就算面对几个朋友，也是演出状态。认真，放松，后一点应该是在西方环境下逐渐养成。 最重要的一点是能感到她喜欢也明白自己在做什么。专题补充的信息是这两年她在怎么做，很有用。 不过，作为受众很宽泛的音乐人，曲婉婷对国内独立音乐人的参考意义只是阶段性的吧？Nettwerk、张亚东、彭浩翔这些机构性名字的介入、推动，都是因为和她的作品、取向有足够的结合度。大多数独立音乐人很难实现这一点。而且，也很难说后续曲婉婷仍然会延续现在状态，一旦组织力量强势，个人就会被左右的更多。 所以我觉得，除了像专题所列，选择对的推广方式，尝试自我经营，从自己实际出发也很重要。曲婉婷的代表性在于本来就可以面对更大多数，所以积极并且借势，实现提升；相反，如果你的确喜欢实验音乐，那么另一个方向的做法应该是向下深耕，找到你的那一小部分支持者就可以，这也是另一种利基。 |
| 资深乐评人 三石一声 我个人觉得曲婉婷的走红，稍微有点“钻空子”的嫌疑，钻了国内流行爵士这一块尚且空白或者贫瘠的空子。无论是之前的王若琳、Olivia Ong还是现在的曲婉婷，很明显，王若琳的音乐资质是优于其他二位的，但是因为大部分的国语歌迷的耳朵尚且对流行爵士处于一种新鲜、或者说饥渴的状态，所以资质一般的Olivia Ong也还是被接受、并且被广为好评了——其实，他们挺一般的，特别是这次要说的曲婉婷，只能说她的音乐有那么点新鲜的意思，但是嚼头实在不够。 另一方面，曲婉婷的走红无非也就《You Exist In My Song》和《Drenched》两首歌，这两首歌说起本身的音乐质感，确实还不错，旋律好、舒服、不媚俗，又正中到当下文青们的情怀，再加上“视频音乐消费时代“的到来，曲婉婷的传播多少还占了这方面的便宜，所谓”情不够、画面凑“，更何况曲婉婷的两首爆红单曲还是不错的曲子，所以配上《志明与春娇》文艺百媚生的影视画面，无疑为曲婉婷的走红起到了不小的作用。 |
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| 《当代歌坛》主编 卡卡 曲婉婷这新专辑我循环播了，歌曲流行度具备，个人最喜欢的是《Admit》，早就听过她的改良版《千年等一回》，不见得喜欢，但印象深刻。她的歌于我而言就是这样，印象深刻，旋律上口，流行，她是有创作天分的。不过歌词差点儿，太白话了，歌词太没文字美感和延伸了，所以，希望她可以在歌词部分再自然的装逼一点。对曲婉婷走红现象的看法是：有才华的各位，真的可以原创，这乱世最不怕的，就是毛遂自荐的真英雄，不过也要有自我认知的高度，请客观掂量自己的，你那是真的叫才华还是只是兴趣。 |
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