渤海早报专访著名编剧张永琛

　　《幸福有多远》在天津电视台播出后受到了广大观众的热烈好评，很多观众写信打电话表示，看了该剧让他们感动的同时，也让他们回忆起当年的青春岁月。日前，本报记者对著名编剧张永琛进行了专访，解读《幸福还有多远》和他正在创作的《兵者》。

　　张永琛：幸福是一把美丽双刃剑

　　 记者：《幸福有多远》最强烈的故事亮点，是烟厂女工李萍在香烟盒中塞了一张寻找幸福的纸条，在那种特殊贫瘠的时代爱情竟然如此的简单。这对今天的年轻人来说，无法想像：幸福指数很高，物质极为丰富，精神极为开放；也无法理解这样的爱情。您是如何在剧中解析“幸福”的？

　　 张永琛：幸福是一把双刃剑，在追求的过程中，会伤了自己也会伤了别人。这个观点现在的年轻人应该能理解。其实《幸福还有多远》的剧中写的不是幸福，剧中的人物也没有一个获得了真正的幸福。李萍是如此，吴天亮和靳英等人，也都为“幸福”这两个字付出了惨痛的代价。这很残酷。可生活就是如此，作为编剧我不想粉饰。究竟什么是幸福？每个人都有每个人的理解和感受。我们在现实生活中，不断地被幸福所诱惑，幸福时而离我们很近，似乎伸手就可以触摸，时而又离得很远，遥不可及。有时候，失去了才知道那本来就是幸福；可有时候，放手也能成为一种幸福。千百年来，人们在追求幸福的过程中，总是充满了矛盾和痛苦，这才是真实的人生。我写电视剧，有过虚幻的时候，如《像雾像雨又像风》，基本上写的一种梦想。而这部《幸福还有多远》不同，写的却是真实的生活。对于今天的年轻人来说，可能会觉得这样的爱情难以理解，但却是父母一代人曾经的经历，是父母一代人曾经的幸福追求。去体味父母一代所走过的路，对今天如何把握自己的幸福肯定会大有益处。

　　 记者：吴天亮和王小毛两个男人，两种类型，李萍都爱过，您在创作中更倾向于谁呢？

　　 张永琛：剧中的吴天亮和王小毛不仅年龄有差异，性格更为不同。我把吴天亮视为“一座山”，把李萍看作“一团火”，而将王小毛称为“一棵树”。这样的比喻就可以看出我更欣赏哪个人物。吴天亮像一座山峦一般，高大、坚实而又充满了包容。他是男人的榜样。在他的身上，我赋予了很多男人所应该承担的责任和男人所应具有的人格力量。他不完美，但他是个真正的男人。

　　 记者：王志文的吴天亮，佟大为的王小毛，梅婷的李萍，你能分别评价一下他们三人的表演吗？

　　 张永琛：呵呵，这个问题每个记者都要问。大家都关心演员的表演，我知道这其实是观众所关心的问题。这部剧的主演组合很强势。王志文在《幸福》中扮演海军军官吴天亮，他虽然没有当过军人，但对人物的把握非常准确，尤其是吴天亮的内心世界，被他淋漓尽致地反映出来了。王志文是我最为欣赏的中国男演员。梅婷这次在《幸福》中的表演，可以用两个字来概括：爆发！她超越了她自己，比以往任何一个角色都好。佟大为在《幸福》中扮演了可爱的王小毛，他的表演一如既往，会让观众很喜欢。还有一个演员我要说一句，就是剧中扮演女二号靳英的陈曦，她的表演张弛有度，清纯可爱。剧中的人物，我在靳英的身上赋予了对好女人的企盼，在吴天亮的身上则赋予了好男人的品格。所以，我很在意这两个人物形象的塑造，而王志文和陈曦都比我想象得还要好。

　　 记者：能介绍下您正在创作的《兵者》吗？这部剧耗费了您很多的创作激情吧？

　　 张永琛：《兵者》是一部30集的大戏，通过兵圣孙武一生的传奇经历，来反映“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”的深刻主题内涵。这部剧我写得非常用心，也非常用情，两年多的时间，我被孙武和春秋时代的奇异历史所折磨。这是我从事编剧以来最难写的剧本。几乎是一场戏一场戏地磨，跟写《幸福还有多远》那种畅快淋漓般的感觉完全不同。为了写这部剧，我将《二十四史》、《战国策》、《吴越春秋》等等重看了一遍，写完之后，犹如大病一场。它耗尽了我对古装剧的热情。

　　 记者：张纪中拍了《兵圣》在前，您的故事和他会“撞车”吗？

　　 张永琛：题材相似，但故事不会撞车，因为角度不同，所要表达的思想更会有高低之差别。张纪中拍他的，我们拍我们的，给观众提供多样的选择，这也是影视繁荣的表现。观众有权利选择看最好的那个，对此我们主创班子都很有信心：我们将把《兵者》拍摄成一部具有深刻思想内涵的电视剧精品。张纪中怎么拍《兵圣》，自然有他的考虑，和我没有关系，我只要把握住自己的创作，让自己的剧本达到一个别人所无法达到的高度就可以了。这一点，我很自信，也是我作为编剧的责任所在。我们这部剧，虽然写的是孙武，但着眼点却是“兵者”（军人和战事）对于国家存亡和对于百姓安危的哲学关系，不会仅仅满足于一个好看的故事。

　　 记者：还是想知道《兵者》与张纪中的《兵圣》之间到底有哪些差别？

　　 张永琛：坦率地说，孙武在历史文献中留下的文字记载很有限，这给编剧的创作一方面带来了困难，而另一方面却开放了极大的空间。一百个人会写出一百个孙武来。这看似奇怪但在文学创作中却很正常。张纪中拍的剧本，我从来没有看过，也没有必要去看，所以不去评论。我只谈自己的创作。《兵者》改编自著名作家韩静霆将军的《孙子大传》，韩将军原著的历史感极其丰厚，融合了《吴越春秋》的精彩故事。这为剧本改编提供了非常高的起点。《孙子兵法》虽然是讲兵法战事的，但我在剧本创作中解读孙武和《孙子兵法》时，贯彻了“和为贵、和为先、和为天”的思想，贯彻了“中与和”传统文化的精神内涵，贯彻了兵者作为保卫国家保卫百姓的一种力量而存在，但备而不战，或以战止战，将“不战而屈人之兵”作为战争的最高境界来加以弘扬。这与当今世界的主流意识相契合。

　　这些思想的形成是有其深刻的基础的。孙武所处的春秋时代，无论是经济还是军事抑或是疆土，在中华民族的历史上虽然不是最辉煌的时期，但却涌现出了构筑中国传统文化的伟大的思想家——孔子、老子、孙子。孔子是儒家的创始人，老子是道家的创始人，而孙子则是军事思想最伟大的先驱者。历史的瑰丽自然不仅仅在于其悲壮或者辉煌，有时候灵动出的那份奇妙，令人赞叹不已，也觉得不可思议，只能感叹造物主的恩赐了。孔子崇尚：和而不同。老子崇尚：无为而治。孙子崇尚：不战而屈人之兵。不难看出，《孙子兵法》深受孔子和老子的影响。所以，我将这些真正的思想和传统文化的精髓，融入进这部《兵者》电视剧中去，在讲述一个荡气回肠的好故事的同时，将这些影响历史进程的思想透露出来，将流传千百年的传统文化的精髓折射出来，这样，这部《兵者》就会超越电视剧本身，而走向更高的境界和更辉煌的巅峰。如此，还担心什么呢？

　　 记者：您作为资深的“金牌编剧”，如何看待目前国内电视剧创作？这是否预示着中国编剧界的又一春来到了？

　　 张永琛：目前国内电视剧创作的确很繁荣，每年都有一万五千部集左右问世。当然，数量不是主要的，关键是高品质的电视剧也在不断的涌现。从行业角度来说，每年全国电视剧的投入，不过二、三十个亿，却带来了几百个亿的收入。现在各电视台基本上都靠电视剧拉来的广告而生存。所以，电视剧生产对于整个电视行业有着举足轻重的作用。

　　 但很遗憾的是，电视剧市场如此火爆，而中国编剧界却并没有感受到春天的来临。编剧的权益屡屡遭受侵犯。在业内，谁都明白一个道理：“剧本剧本，一剧之本”，但真到了应该讲“之本”的时候，却大都忘了还有编剧，待遇上甚至还不如一个三四流的演员。前不久，王海瓴写过一篇博客，引起反响。她说中国的编剧都写累了，不愿再写。这个累，不但是指体力和精力的付出，更是精神上所遭受的折磨。中国有《著作权法》，对创作者当然也包括编剧的权益，从署名权、获得报酬权和作品的完整权方面，都有着详细的保护条例，但我敢说，百分之九十以上的业内人，都没有看过这个法律。合同上，霸王条款比比皆是，拖欠稿酬甚至赖账的现象随处可见。如果有哪位编剧能拿到全额稿酬，那简直就是创造了一个“奇迹”，更不用说署名权和作品的完整权了。不经编剧同意就篡改其作品几乎成为了“惯例”，可悲是的还会觉得这是理所应当，还不知道这是在违法。中国编剧所处的生存环境可以说是非常糟糕，很让人郁闷。但可敬的是，绝大多数的编剧仍在投入自己的心血与激情，书生意气地坚持创作。这其中有生存压力的影响，但更多的是为了创作而创作。能将自己的想象变成栩栩如生的影视形象，确实让人感到快乐无比。所谓“我写故我在”。

　　 记者：您以前曾独立创作过《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》等，还有改编的《京华烟云》、《红处方》等电视剧，都很受观众的喜爱。作品按类型分，涉及各类题材。如：情感类，青春偶像，励志剧、戒毒等。您是如何驾驭不同题材的作品？

　　 张永琛：各类不同的题材，具有各不相同的挑战性。我把写作看作是我生活的一部分，在接受挑战的同时丰富自己的生活，这也是一种快乐人生。譬如为了写好《兵者》，我把《二十四史》重新看了一遍，受益匪浅。“他山之石，可以攻玉” ，这是《诗经•小雅》中的话，我借来用在我的写作和人生中。对于每一部作品，只要我投入真实的情感，就会拥有不一样的人生体验。这很有意思。别人一辈子就是一辈子，而编剧的一辈子可以“活”出十几辈子甚至更多，不知道还有哪个职业能提供这样的机遇。尽管会遭遇到种种不公，但却仍挡不住创作的激情。我从事编剧以来，所涉猎的题材范围之所以这么广，之所以如此坚持走下去，跟这种人生态度有关。在单纯的创作上，不同的题材，驾驭起来肯定有不同的把握。但说到底，最根本的一条，是对“人格”的把握。著名评论家李准先生曾跟我说过一句话，我记住了且把这句话看作是创作的真谛。他说：二流作家写故事，一流作家写人格。(渤海早报记者 沈啸)