在离开Yardbirds时，Eric Clapton只能算作一个天赋异禀的吉他手，在创作上并无可圈可点之处。在加入Cream之前，Clapton从没有到美国演出过，他的声名也不曾为大洋彼岸的乐迷们知晓，好在Cream是一支创造性极强的全明星乐队，鼓手和贝斯手创作的那些极富迷幻色彩的曲子给了Clapton吉他技巧以最大的发挥空间。可惜这支本该流传千古的乐队只存在了三年，硕果仅存的四张专辑成为了不同于美式迷幻摇滚的英式迷们不可多得的圣物，在这之后Eric Clapton改头换面成为了一个优秀唱作人……[详细]

      时间来到1960年，童年时期的好友Mick Jagger和Keith Richards在火车上相遇，其中一个已经加入一支布鲁斯乐队，另外一个则是Chuck Berry的乐迷。如果说同时代的Beatles因为阳光向上的造型还能获得大众的接受和认可，Rolling Stones实在是做不到这些，糟糕的发型和衣服配饰，脸上又一副不怀好意的表情，但这些也使他们成为了坏孩子式造反精神的图腾，而且乐队一次次被请进警察局说明他们玩儿的可都不是虚的。混乱的事情一次次发生在乐队专辑录制，现场演出中，几乎任何一张专辑，任何一次现场演出都成了乐队某件传奇经历见证的证据……[详细]

      关于Sex Pistols背后的运作勾当已经有无数历史分析已经给我们送来了太多的资料，不可否认的是，无论音乐本身的冲击性还是歌词带有的煽动性，即使现在听来也有足够的魅力把你往舞池里骚动的人群中推。甚至连演奏的乐器都是偷来的，这是一支坏到骨子里的乐队。上电视台爆粗口被解雇，女王生日演唱诽谤单曲又被解雇甚至被捕，Sex Pistols一次次用他们的毫无顾忌的反政府言论和行为冲击着这个民主社会的底线，但这些所作所为也让英国本土乐迷为之疯狂不已。他们并非仅仅喜欢Sex Pistols的音乐，而是深深认同乐队背后所代表的那种价值观，年轻人不仅仅是购买他们的唱片，无论从衣着打扮还是言行举止他们都在试图靠近乐队，因此这段时期Sex Pistols获得了极大的商业成功。但好景不长，这支疯狂的乐队在1978年Sid Vicious死亡之后画上了句号……[详细]

      严格意义上，开幕式八分钟的十六支乐队里在六十年代就形成自己影响力的应该只有Beatles、Rolling Stones和The Who（Eric Clapton的个人生涯开始于七十年代，Led Zepplin的威力也是到了七十年代才得以全面发挥）。这个时期的乐队除了Rockabilly和Blues在先之外几乎无往不利，所有的风格和手法都尚未被发掘，流行音乐市场就像一块尚未开发的处女地一样等着这些坏小子们肆意拨弄，在这之后电子管音箱的技术革命又给他们送来了全世界最合适的音色，所有人都欠Jim Marshall一个人情，但仍然这帮人最早尝鲜。生在那个年代的乐队是幸运的，可以和如此多的天才乐手合作或者同台演出也同样可以让任何一个时期的乐手们嫉妒。

      Led Zepplin、Queen、David Bowie、 Sex Pistols和The Specials都属于这个年代，七十年代正是上文所述“开荒爆发”的时代，更多的风格开始从混沌状态清晰的走了出来，Led Zepllin更为极端的演奏手法和音色的运用，Queen更为学院化细腻的编曲方式、Sex Pistols革命一般极简之后的风格和激素分泌爆棚的速度，以及依靠浓妆和博采众家之长而极具影响力的David Bowie，他们为之后更多亚风格的出现奠定了基础，也正是这些人在之后都各自成为不同风格音乐类型的开山祖师爷，也大概是在这个时候，以跨界风格为风格成为了一些驾驭能力极强的创作者想要探索的方向。

      这是一个技术变革和精神变革双重影响下的探索时代，事实上后朋克的起源早在Sex Pistols的年代就开始了，他们对于这些幼稚的政治观点毫无兴趣，抛开即使不再严格跟随也保持若即若离状态的传统布鲁斯影响，开始朝着相反的方向迈进，黑暗晦涩的音乐和单调的节奏混合在一起，Joy Division及其后裔New Order，包括Siouxsie & the Banshees对于后来哥特系音乐的影响都不可小视，在这其中合成器的发展也为他们的这种探索提供了助力。New-Wave和后朋克相辅相成，更为悦耳和流行化的听感让这它几乎成了八十年代主流市场最为认可的风格，Talking Heads、Duran Duran也是在那个时候获得了极大荣誉。而像Talk Talk这种在90年代初获得极大影响力的乐队居然成为了Post-Rock革命第一批开拓者们心中的神。

      电子时代的到来延续了上一时代未来化的态度，但更像是对于摇滚乐彻底的割裂。而Brit-Pop则是老式经典摇滚乐的回归，也可以算英国年轻人们对美国Grunge浪潮的回应。这两种风格几乎同时在九十年代初期展现，前者包含了以戏弄乐迷为乐的Prodigy和融合性非常强的The Chemical Brothers，这个时代的人们对于Beat的要求显然要更加靠近舞蹈的节奏，house/techno成为了最根源的融合素材。Brit-Pop展现出的旋律性和细腻的情感显然是对粗野平淡的Grunge的嘲弄，他们各自倾向不同的音乐，古典、独立摇滚、前卫摇滚统统被融合进创作，让Brit-Pop阵营的粉丝数量极大规模的增长，摇滚乐迷里得有百分之五十的人都是Blur、Muse和Oasis铁杆粉丝。

      随着音乐数字制作越来越方便，通过互联网的传播速度也越来越快，更多更具个性的音乐人在2000年以后开始展现，在英国人们也不再坚持那些他们固有的音乐形式，转而尝试更多外来的风格，这并不是在说在此之前英国没有一个主流流行乐市场，事实上确实到了新世纪这些东西才达到现在的影响力高度，这次开幕式选曲包括Adele、Amy Winehouse和Rizzle Kicks，更多来自黑人音乐的元素确实是变化之一，而且显然，这一组艺人也是中国人最为熟悉的一组。在此之后主流音乐和独立音乐在单纯的听感上已经不再具有明显特征的区别，大众的接受程度越来越广。