音乐有种没种？ 如何才能推动中国音乐产业

玛克思唱作大赛

　　（文）爱地人

　　中国音乐产业，看起来是一个庞大的命题，在如今实体唱片业不景气的大环境、数字音乐还没有形成规模和体系之前，又是一个很沉重的命题。但，这又是一个无法回避的问题。

　　现代流行音乐产业其实一直是现代商业体系的一部分，它的发展和规律，也和后者密不可分。在这方面，由于中国现代经济的起步较晚，因此中国音乐产业的国际化程度，也相对许多国家和地区要晚。而在中国音乐产业逐步向国际靠拢之后，由于原本的基础薄弱、甚至可以说没有基础，所以只能从中国香港和中国台湾地区，间接地汲取国际音乐产业，从而慢慢发展出一套模式。而无论本土化的程度如何，其实从策划、定位、包装、制作、宣传，甚至是音乐创作等各个方面，莫不是都依附在国外成熟唱片工业的体系之下。这样做的好处是捡现成，坏处则是因为借鉴的对象过于成熟和完善，也从另一方面阻碍了中国音乐产业自我的创新发展。

　　所以，当整个国际的音乐产业，都因为数字平台的崛起，而以前作为音乐产业象征的实体唱片业走入困境，其实也反而给中国音乐产业以一种新的机遇，可以创造产业体系的新机遇。

　　目前的中国音乐产业，实际上更接近于一种群芳争妍、群雄逐鹿，但也是群龙无首的状态。不像英美的音乐产业，虽然实体唱片的销售一直在滑坡，尤其和唱片业的黄金岁月相比，更是销量明显下降。但实际上英美音乐产业的赢利主体，却依然还是实体唱片和演出两大方式。至于像iTunes这样的数字下载平台，实际上也可以说是实体唱片的一种变体，其实质更像是实体唱片销售模式的一种分流。相对而言，受到前有盗版、后有免费下载的冲击，中国的实体唱片业，却在这几年遭到了毁灭性的打击，以至于单纯能够通过制作和发行专辑赢利的艺人，已经成为乐坛的少数派。而没有了像实体唱片那样一个作为主要赢利来源的音乐产业平台，虽然对于中国音乐产业的打击不言而喻，但从另一个角度，其实也促使了这几年中国音乐产业多渠道的探索和实践。人都是被逼出来的，有压力才会有创新的动力。

　　所以，这几年的中国音乐产业，其实从宏观的角度来看，还是很多元、很有生命力的，即使目前还没有形成一个稳定的赢利机制。像与电视传媒平台结合的选秀音乐比赛，一定程度上一是解决了实体唱片滑坡之后，唱片公司无力包装新人的问题，另一方面，通过选秀节目这样的平台，将新人的成长细节完全曝光在观众面前的方式，其实也是对以前唱片公司“一言堂”式包装机制的一种升级与更新，也在一定程度上解决了唱片公司对于新人的前期宣传投入。与此同时，像“玛克思”这样各种类型的创作型比赛，也给许多有志于音乐事业的新人，以一个更好的渠道，避免以往唱片公司，因为封闭的机制，所以容易埋没创作人的弊端。而各地如雨后春笋般出现的音乐节，也把新一代歌迷聆听音乐的方式，从以往传统的电台、唱片等固态的欣赏模式，向更具生命力的现场互动转变。这不仅让歌迷对于音乐的体验和视野得到相应的拓展，也让中国音乐产业演出市场的赢利模式，在以往传统的商演和个唱之外，开辟了一个新渠道。而网络宽带的普及，以及互联网产品的层出不穷，也让草根歌手有了更多推广自己的平台。将作品上传自优酷和土豆等视频网站，在豆瓣音乐和虾米等社区类音乐站点建立小站和固定的歌迷群体，以及通过新浪微博等开放平台互动和营销自己的作品，都让现在的中国流行音乐产业，在高层和草根两个层面，其实已经实现了没有宣传的死角。酒香，真得再也不用怕巷子深了。

　　相比八、九十年代的中国乐坛，现在的中国音乐产业除了赢利点分散，产业核心还不够明朗之外，其实在渠道的丰富性，以及渠道对于音乐作品的帮助方面，已经完全和以往不可同日而语。但许多歌迷却依然还是怀念那些过去的时代，那些曾经的明星，以及那些曾经传唱、至今依然流传的经典作品。这也从另一方面说明，中国音乐产业想要有所发展，无论在任何一个时代、任何一种市场背景下，都离不开“内容为王”这个王道。所谓“内容为王”，其实很简单，就是指音乐作品的质量。一首优秀的歌曲，如果遇到一个相对闭塞的渠道，那么它可能在第一时间无法得到最大的传播，但只要一有机会，就一定会闪光发亮。而一首糟糕的作品，哪怕拥有最面面俱到的宣传和推广，最终还是因为听众的不认可，从而被岁月淹埋。从商业的角度来讲，音乐产业的核心工作，实际上就是后加工加销售，而它所做的一切，都是为了两头的作者——听众之连接更为顺畅，但其本身却很难改变听众的审美，尤其是音乐作品的成色。

　　和以往的歌手相比，现在的歌手其实也是幸福的，毕竟整个音乐产业可以提供那么多的平台作为传播的渠道，而音乐产业所配套的硬件技术普及，也让诸多音乐人可以更为方便地从创作、制作到后期宣传的一条龙活动。但现在的音乐产业模式也因为过于多元化，从而也会给人一种乱花迷醉眼的错觉，甚至让许多音乐从业人员，因此模糊了产业细节的界限。而许多音乐人也因为渠道和平台的吸引力，将自己创作上的精力，用于市场营销的开拓上。这种亲力亲为，实际上很容易对歌手和创作人，形成一种灵气的分流。因此，现在的中国音乐产业，更需要的是在如此之多的渠道和平台上，更多确立专业化的团队运营模式，无论摸索还是实践，让工作尽可能的细化和分工明确。而只有更好的团队保障，也才能反过来促进歌手的创作欲望。当年中国摇滚乐之所以能够通过“中国火”火起来，就是因为有海外的成熟唱片工业，为那些死磕到底的中国音乐人，赋予了传播和流通的希望之火。让音乐产业来帮助音乐作品，不仅不丢脸，更是现代音乐体系一个必要的条件。