音乐你有种没种？ 乐评人专访-王朔

玛克思唱作比赛

　　1、实体唱片公司还有存在的必要吗？

　　实体唱片公司当然还有存在的必要，只不过他们面对市场的形态应该有所转变。我一直不排除音乐的数字化，一方面非常环保，另一方面是因为现在房价太贵了，家里的唱片越来越多，真的不知道该往哪儿放，专门为这些唱片准备一间房子确实有些奢侈，我想你懂的。另外，实体唱片还有出版的必要，但是我觉得在今天，一定要把包装做的更加精美，才能让别人觉得这张唱片是个东西，它与MP3文件不同。其实中国唱片产业当中一直缺乏对设计的审美，这种设计不是封面的一张图，而是整体唱片这个纸壳的载体设计。同时，实体唱片价格的体系应该有所调整，在消费者越来越少的年代，应该适当提高单价。

　　2、选秀节目对中国音乐产业有哪些作用？

　　因为很多选秀节目的歌手大多选择翻唱的方式，所以很高兴能看到其中有人翻唱一些稀有歌曲，让看选秀的人发现，原来还有这么好听的一首歌。另外，我看这些年选秀节目的时候，比较留意制作的结构和流程，就好像是一个游戏规则，规则越有意思的节目越受欢迎。当年李宇春那时的选秀节目为娱乐产业提供了新的增长点，这个年代的选秀则是为中国音乐产业提供了一些更好玩更有意思的创意。

　　3、APP会不会是下一个重要的音乐媒介？

　　不仅是APP，包括Podcast，未来都会成为重要的音乐媒介。因为人们越来越希望把身上的所有东西都集成在一部智能手机上，人们在做了几年加法生活之后，也会越来越明白减法的重要性。

　　4、四大（三大）国际唱片对目前中国音乐产业的影响？

　　对于产业的影响似乎并不大，但是能通过他们的渠道请来一些海外艺人。

　　5、中国数字音乐平台的创新如何？

　　数字音乐平台的模仿能力非常强，所有的创新基本上都是在模仿的基础上根据客户需求做的改进。只是我觉得数字音乐平台还是停留在展示的基础上，如果有一天能形成一个产业链，才是数字音乐平台真正发挥作用的时候。

　　6、音乐渠道对于音乐本身会产生什么影响力？

　　渠道能分出聆听的人群。咱们可以拿APP这个渠道举例，这个渠道并不是锁定了一批能买得起苹果的人，而是锁定了喜欢下载APP的人，这些人首先消费能力不会太差，但是更重要的是有一颗发现新事物的心。无论是传统渠道还是现有新渠道，他们产生的影响力实际上是分众的一个基础。渠道决定了接触者。

　　7、中国音乐产业目前的结构有哪些不合理？

　　我觉得这个问题应该把“不”字去掉，否则的话一句两句说不完，因为不合理的东西太多了。总而言之，最不合理的事情就是急功近利。

　　8、中国音乐产业的地域分布是否有局限？

　　其实这个问题在90年代的时候更可怕，但是现在随着音乐节各地开花（暂且不考虑音乐节的性质），在各个地区会形成小的受众中心。所以这几年一个劲儿往北京挤的乐队已经没有原来那么多了。

　　9、音乐人需不需要自我营销？

　　很多人经常弄不清“自我营销”和“考虑市场”之间的区别，误以为“自我营销”就不纯粹了。其实真正不纯粹的是“考虑市场”，大部分这样的音乐人都是昙花一现，但是以自我为中心的音乐人相对来说比较长久。这时候通过一些个人行为展示个人的魅力。

　　10、微博等口碑渠道对中国音乐产业的影响力？

　　现在一个音乐人受欢迎的原因不仅仅是音乐本身，而是这个人流露出来的魅力，光有音乐还不够立体，还需要不时的展示自己的一些性格方面的东西，于是有了各种艺人的微博营销。但是在营销的过程中，一定要做到“不傻”，这点说起来简单，但是做起来的时候，很多人都不自觉的“犯二”。

　　11、面对现在过分重视好声音的现象是否有自己的见解？

　　好声音当然值得重视，只不过在好声音之外，应该还有一些更有意思更立体的东西展现出来。拿一个英国新晋的乐队The xx举例，我在国内听他们唱片的时候，并不喜欢，但是在伦敦有幸看到他们演出之后，却一下子迷上了这个乐队。就是因为他们在现场通过各种好声音之外的方式展现了这个乐队与众不同的地方。

　　12、中国原创音乐的缺乏您认为该如何做出改善？如何让更多人重视到这一点？

　　我一直不觉得中国缺乏原创音乐，你看看各种用户自己上传的音乐网站，每天有那么多原创曲目上传，一天24小时不干别的，都听不过来。怎么能说咱们缺乏原创呢？我觉得中国缺乏的是优秀的音乐推广方式，尤其缺乏有力的视觉元素，比如好的MV。

　　13、好声音与好创作如何做到相得益彰？

　　好创作是基础，好声音是完善创作的东西。