人参与)和去年Adele在“格莱美”提名前就已经凭借《21》专辑名扬全球，一首《Rolling In the Deep》还被公认为是年度金曲不同。今年“格莱美”提名领跑的Fun.乐团，也许对于美国以外地区的歌迷，就不像去年的Adele那样，具有压倒性的影响力。他们究竟是何方神圣，他们究竟有什么魅力，他们到底唱了什么神曲，最终会受到本届“格莱美”评委的一致青睐，这就需要从头细说……
Fun.乐团的成名路
Fun.首先是一支来自美国的乐队。追溯这支乐队的前身，可以一直到新千年初。正是在这一年Nate Ruess和另一位全能演奏艺人Sam Means，一起合作组建了一支名为The Format的组合。而两人的合作成果，则分别是2003年的专辑《Interventions And Lullabies》和2006年的专辑《Dog Problems》。而2008年2月，随着The Format组合宣告解散，Nate Ruess则又立即找到了键盘手Andrew Dost和吉他手Jack Antonoff，随后组建了新乐团，这就是Fun.。三人最初在新泽西，仅仅只花了一周的时间，就捣鼓出了一张小样专辑《Benson Hedges》。
2008年年底，Fun.录制了第一首正式的单曲《At Least I'm Not as Sad As I Used to Be》，并在2009年的4月6日，将这首歌曲放到了他们的MySpace，提供试听和下载。随后于同年的8月25日，推出了乐团的首张专辑《Aim and Igite》。这张专辑很快就受到了各方的观注，AbsolutePunk.net的Drew Breinger赞誉这张专辑有着“流行音乐应该有的样子”，以及是“2009年最为重要的专辑”。而Billboard旗下的著名音乐网站All Music，也称这张专辑是一张“有着进取心，并且呈现各种可能性的专辑”，并且说Nate Ruess的歌词，“不仅取材与现实生活，而且在戏谑的表现方式之下，依然有着正能量的积极意义”。这张专辑最终也名列Sputnikmusic年度50佳专辑的第26名。而在美国唱片销量排行榜上，则位列第71名。
2008年11月8日，Fun.与组建于2004年的另一支独立乐团Jack’s Mannequin一起踏上巡演之途，而这也是他们首次开始乐团巡演，巡演的曲目，则大都来自于他们的首张专辑《Aim and Igite》。“华盛顿邮报”盛赞他们的首次巡演极具“戏剧化”效果，并与另一支来自拉斯维加斯的独立乐团Panic！at the Disco于2005年的首次亮相相提并论。2010年8月4日，Fun.正式宣布加盟独立厂牌Fueled By Ramen。
走红还靠别人
当然，让Fun.真正声名鹊起的，还要属一首《We Are Young》的单曲。
2012年2月21日，Fun.在新厂牌旗下发行了他们的第二张专辑《Some Nights》。而其中的主打歌《We Are Young》则早在专辑推出前的2011年9月20日，就已经先期发行，并陆续在美国各大媒体打榜。不过，由于乐队的知名度使然，这首歌曲推出后，却并没有赢得多大的反响。而转机则出现在2011年年底，由于音乐美剧《Glee》在第三季第八集的翻唱，一下子扩展了这首歌曲的知名度。并在Bellboard单曲榜上一路升到第12位。成为《Glee》剧集第三季成绩最好的一首曲目。而2012年2月，《We Are Young》这首单曲，还作为雪佛兰的广告推广曲，出现在了“超级碗”这个超级平台，并在随后将Kelly Clarkson的冠军单曲《Stronger（What Doesn’t Kill You）》，从iTunes的单曲下载榜冠军位置拉了下来。《We Are Young》终于火了。Fun.也终于红了。
Fun.的走红，完全靠的是全媒体平台的多方助力，而不单单仅仅只是《We Are Young》这首单曲的魅力。在这个酒香就怕巷子深，酒香也要会吆喝的时代，Fun.和他们的单曲《We Are Young》，毫无疑问作了一个最好的范例。
其实不仅仅只是《Glee》翻唱了《We Are Young》这首单曲。事实上，从这首单曲问世以来，就有《Chuck》、《Gossip Girl》和《90210》等多部剧集，一起使用过这首作品。而除了雪佛兰之外，另一个数字巨头苹果公司，也同样将这首歌曲收为广告曲。另外，这首歌曲还曾经被Judd Apatow选为他电影作品《This Is 40》的预告片曲目。而在今年的PAC-12联盟橄榄球联赛上，这首歌曲还常常被俄勒冈大学的代表队队员拿来演唱。这种话题性导致的传播性，也加强了这首歌曲的扩散效应。
We Are Young是一首什么样的歌曲？
简单的说，《We Are Young》就是一首充满正能量和积极意义的励志歌曲。也难怪它常常被许多美剧拿来做配乐歌曲，它高昂的情调和戏剧化的张力，也让这首歌曲既有丰富的听觉震撼力，也有许多独立乐团最为缺乏的精气神。听这首歌曲，就像当年听Queen的《We Will Rock You》或者《We Are the Champions》。
《We Are Young》这首单曲由乐队主唱Nate Ruess和他们《Some Nights》的制作人Jeff Bhasker共同创作完成。而这首作品的女声演绎，则来自于另一位出生于堪萨斯的黑人女歌手Janelle Monae。
歌曲的创作可以追溯到2011年2月。某日，Nate Ruess和Jeff Bhasker相约于纽约东城Bowery酒店的酒巴，商谈音乐事宜。而为了这次会面，Nate Ruess已经是第三次相约，前两次则都被Jeff Bhasker放了鸽子。而这一次，Jeff Bhasker在和Beyonce完成工作后，终于匆匆赶来和Nate Ruess相见，但只提供了十分钟的会谈时间。不过，Nate Ruess关于将流行和嘻哈融合的创作想法，却很快引起了他的注意。之后，Nate Ruess将Jeff Bhasker请到了自己的客房，向他亲自演示了这种想法的成果，即流行、嘻哈和电子融合的效果，而主旋律部分，甚至还有一些Beyonce作品的线条。第二天，Jeff Bhasker就把Nate Ruess请到了他纽约的工作室。并最终完成了这首歌曲的母带。
Fun.是一个什么样的乐团？
听Fun.的音乐，脑海中挥之不去的一个影子，就是英国的经典摇滚乐队Queen。主唱Nate Ruess的声线，虽然不如Freddie Mercury那么更具张力、爆发力和戏剧感染力，但在音色上，确实也有许多相似之处。而实际上，Fun.的大热之作《We Are Young》，在创作和制作上，也有着和Queen经典作品《Bohemian Rhapsode》异曲同工之妙。只不过后者运用了与歌剧的结合，而《We Are Young》则同样融合了舞台剧、嘻哈音乐和电子音乐等元素，从而显得结构丰富、层次立体。尤其是副歌部分的韵腔和传唱程度，更是和《We Will Rock You》或者《We Are the Champions》有些神似之处。
事实上，在这个讲究大杂烩乱炖的时代，Fun.远不是这种戏剧化曲风的首创人。提到这个时代摇滚音乐的戏剧化，实际上更要提一下2001年组建的Scissor Sisters。这支乐队不仅彻底复兴了60年代的摇滚精神，以迷幻摇滚、放克摇滚、迪斯可元素作为创作的核心，甚至还常常配上中性化的唱腔，以及女性的打扮，从而营造出一种舞台剧般的效果。Fun.虽然在造型上玩得不像Scissor Sisters那么疯，但对于音乐元素的融合，以及作品戏剧化的张力营造，却同样都有。当然，就像All Music网站所说的，Fun.的作品“不仅取材与现实生活，而且在戏谑的表现方式之下，依然有着正能量的积极意义”。这对于这个独立音乐时代来讲，更有着一种难能可贵的精神。
如果你实在听不懂Fun.在唱什么，其实也不用着急。实际上，在国内，也有一个和Fun.有着极其相似的乐团Gala。同样的嬉笑怒骂混不吝和没正经，主唱苏朵的声线也同样或妖艳或玩闹，但他们同样有写实的歌词，以及像《追梦赤子心》这样和《We Are Young》异曲同工的励志歌。而Gala的最新单曲《Young For You》，也恰恰又是一首Young字辈的歌曲。
Fun.的未来……
对Fun.这样的乐团来讲，因为有了《We Are Young》这样一首神曲，对于乐团的商业前景，可以说已经是一帆风顺、一片坦途。不过，盛名之下也将带来一个新的问题，就是如Fun.这样讲究戏剧结构，以及多元融合的乐团来讲，如何保证融合方式的新颖，以及在融合之后自成一格的开拓，始终都会是他们接下来将要面对的难题。
而对于依靠《We Are Young》成名的他们来讲，即使现在仍然保持了Young的心气，但在走出年轻时代后，Nate Ruess的歌词如何完成从青年到中年的转型，并依旧保持《We Are Young》的精气神，也将是乐队下一个很重要的坎儿。
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