《青未了》第七集 艺术之树长青：大众与经典

　　解说：

　　这是一种曾经消失了一千五百年的声音。本来，它已经成为历史的绝唱。

　　发出这种美妙声音的乐器叫做编钟。这套编钟，已经在地下用沉默伴随它的主人度过了一千五百多个春秋。直到二十一世纪的初年，才重见天日，打破了旷古的沉寂，让今天的知音们陶醉。

　　时光回流2500多年，编钟上流淌过的音符，也曾让一位精通音律的哲人“三月不知肉味”。

　　公元前517年，孔子从鲁国来到齐国。在听了齐国的《韶乐》后，感叹说“尽美矣，尽善矣”（字幕）

　　孔子评价艺术作品，从来都有更深层的用意，《韶乐》中不但有孔子的理想，还有孔子的榜样。

　　这个榜样就是传说中的大舜。大舜在家时，是孝子，为臣时，是忠臣，为君时，则是明君。史书记载：“舜耕于历山”，即今天的济南千佛山。

　　相传，舜是中国本土乐器——琴和瑟的发明者。琴瑟和谐，是中国古代音乐的最高境界。孔子听到的《韶》乐，是齐人以舜创制的乐章为基础再创作的宫廷大乐。

　　《书经》记载了大舜的艺术见解：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，毋相夺伦，神人以和”（字幕）。

　　这寥寥数语，开启了中国文艺理论的最早源头。从那时起，“和”就是中国文学艺术的基本追求。

　　采访：著名书法家 欧阳中石

　　它讲的这个“和 ”，还有一个“合”字，人一口，这两个不是一个，人一口的“合”是合二为一，禾口这个“和”是虽然两个，合到一起还是两个，但是它协调，这叫“和”，和谐，口是发声的，言也是发声的，它们的谐调，不同的声音，却谐调地走在一起，这叫“和”，这是齐鲁文化，这是中华文化。

　　解说：

　　也许是受儒家文化的深深浸染，山东古代的文化艺术非常注重艺术性与实用性的结合。而能把两者完美统一在一起的，莫过于书法。

　　采访：著名书法家 欧阳中石

　　我们的文化，怎么保存下来的，最直接、最有光彩的是文字，我们的中华文字太精美了，太精确了，我们不否定任何朋友的文字，但是我们绝对珍视我们自己的文字，而我们这个文字里面，又派生出来一种更闪光，就是艺术品，书法就承担了这个责任

　　解说：

　　书法真正成为一门独立的大众艺术是在汉代。汉代人重视书艺 超过了绘画。

　　汉碑是汉代书法最重要的载体。目前，山东地区的汉碑数量为全国之最。仅曲阜孔庙之中，就有二十余通，几乎全是传世精品。其中《礼器碑》被称为“汉隶第一”。

　　《张猛龙碑》是北魏正书碑刻代表，古人说它“开欧虞之门户”，被誉为“魏碑第一”。

　　泰山更是中国历代书法精品的荟萃之地。从山下的岱庙到泰山极顶，几乎是中国历代书法的展览馆。

　　这十个残存的小篆，是中国书法史上最珍贵的十个字。因为它是由秦朝丞相李斯亲笔撰写。而李斯，是中国历史上第一种统一文字的制定者。

　　岱庙中的《衡方碑》和《张迁碑》，刻于同一时代，同一地区，同为汉隶，同置一处，却一个古拙刚健，一个飘逸灵动，开创了后世两种截然不同的书风。

　　泰山经石峪中依平缓山势刻成的《金刚经》，是一部写在山河大地上的、北齐时代的杰作，被公认为“大字鼻祖”，“榜书之宗”。

　　采访：著名书法家 欧阳中石

　　泰山是一座名山……有6300多处都刻有字，展示了从古一直到现代的文化内涵……在这个山上所记载的这些碑文说明什么，说明这里一直，历史一直贯穿着一条线路叫文化，内容是文化，展现出来的是文化。只要与这座山有关系的人，都接受熏陶，都是文化，所以把她定为（中国）书法名山

　　解说：

　　深埋地下近2000年的汉画像石，同样是一部部刻在石头上的艺术杰作。目前，全国已出土10000多块汉画像石。其中，无论数量还是质量，均以山东为最。

　　“济宁汉画甲天下”。出土于嘉祥县的武氏墓群石，是汉画像石的巅峰之作。武氏祠内的许多作品已经成为中国古代艺术的标志性图案。

　　另外，蹲立在武氏祠内的一对大型石狮，是我国最早有确切年代记载的石狮造型艺术珍品，堪称石狮雕刻的鼻祖。

　　采访：中央美术学院教授郑岩

　　武氏祠当中过去最有名的一个就是武梁公元151年所建立的这个武梁的祠堂来看，那里面内容的丰富简直超过我们的想像……我们就会看到一个几乎是从有史以来，从有人以来一直到武梁这个人，一直到他本人，整个一部中国历史都在这，他是用艺术手段表现出来的……比如它的顶部表现的是祥瑞，祥瑞体现了汉代人对天命的这样一个概念……那么两个山墙顶部我们看到的是东王宫、西王母……是一个神仙的世界，所以你看它从时间和空间的概念上是无限广大，而它的中心是谁呢，中心是就是死去的一个处士，一个书生——武梁，那就说是汉代人他死后，等于把自己放到一个整个历史、整个宇宙这样坐标系里面来看他自己，然后他用艺术的语言把这个东西表达出来，这样一种大的气魄、这样一种大的关怀，我觉得只有汉代人能够有

　　解说：

　　武梁祠画像石中的人物全部处于飞动的节奏之中。这种形式上的极度夸张充分显示了汉代的民族“自信力”和刚健自强、浪漫进取的时代精神，是一种典型的大国气象。

　　汉画像石打破了艺术和实用的界限，打破了艺术家和民间艺人的界限，也打破了绘画、雕刻、和建筑之间的界限。岁月流逝，其不朽的艺术精髓日益凸现，汉画像石也从大众走向了经典。