《青未了》第七集 艺术之树长青：大众与经典

　　采访：山东大学文学院王小舒教授

　　清代有一位大诗人，我们山东新城的，他叫王士祯，他说过词的领域婉约以易安为中，豪放唯佑安为首，都唯我济南人，南湖后继也，他这段话，指出这样一个现象，是在山东宋代山东地区的词已经达到了就是国内，海内的一个高峰状态

　　解说：

　　在谈到中国的历史文化时，我们不能不提到两座伟大的工程曾经如何影响到我们文明的进程。这两个工程，一个是长城，一个是京杭大运河。

　　运河和南北漕运的开通，使山东的经济重心发生了由东向西的移动，也使运河两岸出现了不同于农耕文明的市井百态、不同的审美趣味和不同的艺术品种。此时，依托观众和市场的戏剧应运而生，繁华的济南和东平更成为北方元杂剧艺术的中心，并诞生了许多赫赫有名的剧作家。

　　清代康熙年间，两部戏剧轰动了朝野。一部是浙江洪升的《长生殿》，还有一部是山东孔尚任的《桃花扇》。当时被并称为“南洪北孔”。

　　《桃花扇》是一出悲剧，颠覆了当时观众的审美期待。没有大团圆的结局使它成为中国戏剧史上的另类。它通过南明王朝复社才子侯方域和淮扬明妓李香君之间的悲欢离合，透射出浓郁的家国之叹、兴亡之感。

　　商业和市井文化还加速了小说的成长。《三国志通俗演义》、《水浒传》等历史和英雄传奇在山东运河两岸风靡一时。到明代晚期，一部由文人个体创作的、反映市井生活本身的小说出现在市井坊间，这就是用山东方言创作的《金瓶梅》。

　　这部小说，通过商人西门庆一家的兴衰，在中国小说史上第一次把内容从历史拉回到生活，把人物从英雄降低为凡人，把风格从传奇变化成纪实，把阅读趣味从审美变化成了审丑。

　　解说：

　　民间的艺术趣味、艺术样式在变化，在成长，实现着从大众到经典的转换。在传统的文学领地，山东的作家们依然举足轻重。明代的李攀龙、清代的王士祯，都是当时的文坛领袖， 引领着文学的风尚。

　　但是，真正把大众与经典完美结合在一起，并取得不朽地位的，却是来自山东淄川乡间的一位的教书先生，他就是蒲松龄。

　　采访：山东大学教授马瑞芳

　　我认为蒲松龄作为一个个人，他自己认为他的人生是失败的，为什么失败呢，因为封建社会讲究的是读书作官，金榜题名，而他终生就是做了一个穷秀才，但是正是因为他是失败的，他在文学上是成功的，所以他是中国古代第一个向科举制度全面开火的作家

　　解说：

　　在短篇小说集《聊斋志异》中，蒲松龄充分利用了山东的民间信仰传统和典雅精美的文言形式，使各种口耳相传的民间故事真正成为文学的精品。他笔下的花妖狐魅、鬼怪神灵大大丰富了世界文学的宝库，它对腐朽黑暗、贪虐暴政的批判传达了来自底层的立场和声音。当代文豪郭沫若称赞他 “写人写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分”。

　　《聊斋志异》陆续完成后，立刻风行于世。

　　采访：山东大学教授马瑞芳

　　《聊斋志异》这本书毫无疑问它是中华文库当中的瑰宝，也是世界文库中的瑰宝，为什么这样说呢，中国古代短篇小说根据鲁迅先生的说法，两个高峰，第一个高峰是唐传奇，唐传奇是由若干个进士其中包括宰相共同创造的，而《聊斋志异》是一个穷秀才，山东的蒲松龄自己创造的，而他高于唐传奇，而蒲松龄这个《聊斋志异》，它和世界上最著名的几个短篇小说王国的那些专家相比，比如说美国的海明威、俄国的契诃夫、法国的莫伯桑，他比他们早两百年，但是就艺术形式上，就是他运用的艺术手法，他对人们的人文关怀的那种深度，蒲松龄比他们好不逊色，所以蒲松龄得了一个雅号叫做“世界短篇小说之王”

　　解说：

　　山东历代作家和艺术家的成功，其实都来自孔子奠定的传统。文学和艺术对于他们来说，是一种个体的创作，更多的是一种神圣的使命。他们的创造 ，从来不仅仅是为了自我的逍遥，而更要有益于人心世道。这种使命感，始终是中国文学艺术的正统与主流。

　　因此，在充满使命与责任的人们这里，文章就成了千古之事，文章也成就了他们的千古之名。

　　莒县定林寺。寺中的银杏，四千树龄，岁岁枯荣，阅尽沧桑。

　　一千五百多年前的每一个清晨和傍晚，都会有一个年轻人，来到树下，低吟徘徊。他叫刘勰，一个既无功名，当时也看不到什么前途和希望的孤儿。

　　他正在定林寺的庇护中构思并尝试撰写一部前所未有的大书。

　　当时的每一个人，都未曾预料到刘勰身后的成功，更未预料到这部叫做《文心雕龙》的著作，竟然是中国历史上第一部系统的文艺理论著作。

　　刘勰的际遇，就像历史上所有的艺术天才，在寂寞、坚守和无意识中成就了未来。

　　而艺术天才们在山东这块土地上成就的事业，就像这棵大树，生生不息，根深叶茂，泽被后代。