玛克思唱作比赛是国内首个同时注重“创作”和“演唱”的互联网音乐活动。在华语音乐市场普遍偏重商业化、快速消费的环境下，玛克思唱作比赛支持原创精神，鼓励真诚的创作，更追求音乐“打动人心”的纯粹状态。期望通过这个活动能够给热爱创作,有创作潜质的人提供纯净的展示和分享平台。
2012玛克思唱作比赛的主题是“有种上路”。就像原创音乐曾经经历的节节败退，我们似乎在渐渐失去那些倔强、胆量和信仰，当已经没有什么可失去的时候，踏出的每个脚步，都是向前。 点击进入玛克思唱作比赛>>
    中国音乐产业，看起来是一个庞大的命题，在如今实体唱片业不景气的大环境、数字音乐还没有形成规模和体系之前，又是一个很沉重的命题。但，这又是一个无法回避的问题。
    现代流行音乐产业其实一直是现代商业体系的一部分，它的发展和规律，也和后者密不可分。在这方面，由于中国现代经济的起步较晚，因此中国音乐产业的国际化程度，也相对许多国家和地区要晚。而在中国音乐产业逐步向国际靠拢之后，由于原本的基础薄弱、甚至可以说没有基础，所以只能从中国香港和中国台湾地区，间接地汲取国际音乐产业，从而慢慢发展出一套模式。而无论本土化的程度如何，其实从策划、定位、包装、制作、宣传，甚至是音乐创作等各个方面，莫不是都依附在国外成熟唱片工业的体系之下。这样做的好处是捡现成，坏处则是因为借鉴的对象过于成熟和完善，也从另一方面阻碍了中国音乐产业自我的创新发展。
     所以，当整个国际的音乐产业，都因为数字平台的崛起，而以前作为音乐产业象征的实体唱片业走入困境，其实也反而给中国音乐产业以一种新的机遇，可以创造产业体系的新机遇……[详细]
 
实体唱片公司还有存在的必要吗？  
实体唱片公司当然还有存在的必要，只不过他们面对市场的形态应该有所转变。我一直不排除音乐的数字化，一方面非常环保，另一方面是因为现在房价太贵了，家里的唱片越来越多，真的不知道该往哪儿放，专门为这些唱片准备一间房子确实有些奢侈，我想你懂的。另外，实体唱片还有出版的必要，但是我觉得在今天，一定要把包装做的更加精美，才能让别人觉得这张唱片是个东西，它与MP3文件不同。
个人认为唱片公司消亡是大势所趋，因为唱片公司的产品是实体唱片，而实体唱片必定会逐渐边缘化，未来音乐产业的产品会围绕数据流来发展，所以未来音乐产业的主体很可能是Apple或Google这样的IT巨头，唱片公司的职能会逐渐细分到不同的专业实体，这些专业实体都是为“流”服务。
选秀节目对中国音乐产业有哪些作用？  
因为很多选秀节目的歌手大多选择翻唱的方式，所以很高兴能看到其中有人翻唱一些稀有歌曲，让看选秀的人发现，原来还有这么好听的一首歌。另外，我看这些年选秀节目的时候，比较留意制作的结构和流程，就好像是一个游戏规则，规则越有意思的节目越受欢迎。当年李宇春那时的选秀节目为娱乐产业提供了新的增长点，这个年代的选秀则是为中国音乐产业提供了一些更好玩更有意思的创意。
选秀节目承载的主要是艺人选拔平台的作用，而早年的选秀节目也确实为中国音乐产业输送了一些优质人才，比如李宇春、张靓颖、周笔畅等，但近年来除湖南台/天娱自我消化外，贡献不大。
APP会不会是下一个重要的音乐媒介？  
不仅是APP，包括Podcast，未来都会成为重要的音乐媒介。因为人们越来越希望把身上的所有东西都集成在一部智能手机上，人们在做了几年加法生活之后，也会越来越明白减法的重要性。
会，随着移动平台的发展，APP必然会成为一个重要的媒介。
四大（三大）国际唱片对目前中国音乐产业的影响？  
对于产业的影响似乎并不大，但是能通过他们的渠道请来一些海外艺人。
四大/三大对当下中国音乐产业主要是输入外埠音乐（主要港台），对本土音乐的发展作用不大。
中国数字音乐平台的创新如何？  
数字音乐平台的模仿能力非常强，所有的创新基本上都是在模仿的基础上根据客户需求做的改进。只是我觉得数字音乐平台还是停留在展示的基础上，如果有一天能形成一个产业链，才是数字音乐平台真正发挥作用的时候。
中国每年都有大量的数字音乐平台在尝试新模式，虾米、多米等的网络产品创新力度很大，每年都能看到不少新的音乐产品。
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“玛克思唱作比赛”首次将以往比赛中“评委”的角色变成了“有种先行者”的概念，他们不是高高在上的专家评委，他们只是率先践行在重建音乐唱作乐土之路上的人。“这不是比赛”。作为本届玛克思唱作比赛的“有种先行者”中的一员，陈羽凡在接受媒体采访时说“这是为了发现、展示和生存的一次大会。”除陈羽凡以外，“有种先行者”的成员还包括：丁薇、袁智聪和王东。他们都是用不同方式走在华语音乐之路上的践行者。值得一提的是，作为影响了香港音乐圈一个时代的乐评人和音乐杂志主编，袁智聪是第一次参与内地的音乐赛事，引起了大陆音乐行业人士的密切关注。
  　　1.请问您如何看待如今中国的原创音乐？是不是有很多好的原创音乐没有被发现？这是为什么？
　　羽凡：这话题太大了，我想“原创”的价值和意义何在，每个有抱负的创作人心中自有志向，而中国发展中，对知识产权的重视，以及大众对于精神和文化消费品质的认知，直接或者间接的影响着“中国原创音乐”。

　　2. 您的第一直觉认为“有种”的音乐或者音乐人应该是什么样的？
　　羽凡：在人民需要，最关键的时候站出来的音乐人就是有种的音乐人，他们用良心和态度创造出的音乐就是有种的音乐……[详细]
　　1.请问您如何看待如今中国的原创音乐？是不是有很多好的原创音乐没有被发现？这是为什么？
　　王东：中国原创的流行音乐从80年代至今一直走了一条下坡路，每年可圈可点的作品极少。遗珠之憾是有的，网络年代带来更多机会，也带来更多平庸。世界范围的流行音乐都在走下坡，但是中国的流行音乐没有根基，没有老本。

　　2. 您的第一直觉认为“有种”的音乐或者音乐人应该是什么样的？
　　王东：为大众娱乐做贡献，以及做一些流行音乐的普及。……[详细]		  
  　　1.请问您如何看待如今中国的原创音乐？是不是有很多好的原创音乐没有被发现？这是为什么？
　　袁智聪：地大物博，欣然在网上听到很多具质素的新名字。但因为现在可以自家制作音乐的人与发表作品的平台也很多，要突围而出那并不容易。

　　2. 您的第一直觉认为“有种”的音乐或者音乐人应该是什么样的？
　　袁智聪：有态度，有自己别树一帜的视野，不甘妥协，甚至能做到创新、破格。……[详细]